卿莯餐厅
————赏析卿向荣的系列水彩画
王旭全
当技术到达一种成熟的状态时，就需要技艺以外的东西来弥补和修饰，这往往又是一个漫长的觉悟过程。因为任何艺术，都包藏着一颗初始萌芽的芳心，他们因年轻而气盛，因热血而欢腾。生命的欲火受命于外部世界的摆布，或轻狂，或困惑，或烦恼，或忧郁，一时间便失去理性的判断。很多艺术家都会经历这样一段挫折。卿向荣也不例外。科班出身的卿向荣在90年代中期开始崭露头角。绘画的技艺已到达较为成熟的阶段，接下来本应该走一条创新的探索之路。然而，事与愿违，因其工作的性质，他扛起了艺体教育的大旗，成为教育改革适应市场的先行者，成为四川省优秀美术教师。近年来，他终于抛开繁重的教务工作，重拾画笔，开始了大量的写生工作。
乡愁是艺术家无法逃避的人文情怀，已深深地植根于血脉里。无论是写实、写意还是抽象的表达，这样的情怀都会自觉不自觉地融入到艺术家的作品里。美国著名画家安德鲁怀斯一生追求恬淡的乡村生活，他画家乡，闲适之中夹杂着一丝淡淡的忧愁，他喜欢收集日常情绪，善于用自己的情感进行创作。怀斯说：我的作品与我生活的土壤深深地结合在一起．但是我并非自然地描写这些风景．而是透过它来表现我心灵深处的记忆和感情。怀斯的画在上世纪八十年代影响了中国一代画家。何多苓正是受其怀斯之影响，成就了他的伤痕艺术并蜚声美术界。一脉一系，根由所在，派生出怀斯格调的故土风情画，卿向荣也不例外，受其怀斯的影响，立足于印象派风格，借助中国画的语境，构建起自己的涪江山水系列水粉画，日臻成熟，自成一格，填补了涪江山水人文风貌的美学空白。
作为西画，应该称其为涪江风景，为什么又要说它是涪江山水呢？这是因为卿向荣的系列涪江水粉画已经融入了中国画的诸多元素，严埋昌格来说，已不是完全意义上的风景画了。
当然，最初的人像和风景画是建立在写实的基础之上，表达出画家饱满的才情和对所描慕对象的认知。即便是这样，画家眼中的人物和风景也是经过一番过滤之后的再创造。如早期的一幅《藏族老阿妈》，画家以仰视的角度，将藏族老阿妈传神的目光和富有情趣的动态刻勾画得惟妙惟肖。色彩是画家情绪的表达，是对描慕物象的化学反应。受其怀斯影响兆液春，卿向荣对色彩的处理多是柔和的灰冷色调，使画面显得宁静、安祥，平和，理智，增加了人物的浑厚感和景色的苍凉美。在这幅作品族耐里，光线的明暗对比并不是那么强烈，但色彩饱满柔和，使肌体结实厚度有了体积感和凝重感并赋予人物鲜明的个性；同时，画面的空间感也突显了出来。从仰视的角度，将人物置于半侧的位置，强化了人物的庄严感和内在的精神力量，弱化了高寒缺氧和严酷的自然环境带来的生存压力。跟随藏族老阿妈凝视远方的坚毅目光，我们无不为高原人顽强的生命意志所叹服。在这里，激情的冲动与现实的宁静是两种不同的精神特质，但往往又能黏合在一起，它们奇妙的构思和组合让人难以释怀。淡定之中的坚守是高原人不屈的信念，理智之中的骚动是画家高贵的表达。
人像《新娘》，从另一个角度来阐释女性的美丽。画中女子沉郁之中的淡淡哀愁通过画家的笔触尽显芳华。在这幅画里，画家借用图卢兹·劳特累克招贴画的手法，以白色礼服为主色，平涂画面，同时，又借用中国水墨画的原理，使其画面的明暗和虚实凸显，产生出朦胧美的意境。而画中女子红润的嘴唇是这幅画的亮点，人物的内在精神通过上翘的嘴唇彰显出女子的妩媚、俏皮、可爱和一丝淡淡的哀怨，从中可以阅读出人物的心事：一个涉世不深的简单女孩对即将步入的新生活的向往和不安。
另一幅人像《春风》，画中的父女俩骑着一辆装满货物的三轮车，眼望前方，满怀希望。画家采用明亮柔和的色彩，以温情的笔触展示底层人物乐观向上的生活态度。在这幅作品里，画家力图通过色彩的明暗关系和侧面的光影来呈现画面的立体三维空间。即运用暗黄色增强纸箱的体积感，并有意识地将三轮车上的货物向画面的中心部位挤压，使其画面有一种紧张的压迫感，而弯曲的轮子暗示着生活的重压，二度空间背景虚化的绿，预示着生活的希望。人物身后渐行渐远的绿色田野暗含生活的希望又暴露了父女俩的农民身份；灰白色的地平线与三轮车下面露出的一线微光以及绿色布包投下的阴影交相辉映，使画面有了层次感。
纵观这三幅人物画，有着三种不同的格调。画家根据主题思想来确定色彩的基调。“藏族老阿妈”契合高原景色和人物古铜色的皮肤，使画面显得古朴庄重；“新娘”，以素雅的白，表现一种朦胧美；“春风”完全是明亮的色调，运用灰白 绿 浅黄，这三种亮色暗示人物满怀期待的美好心情，利用光影的作用，彰显画面的空间感和层次感，暗示生活的不易。
绘画作为一种语言艺术，如何通过材料和工具实现画家所要传递的符号内容。西画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，这些都是为了表达画家的视觉感受。光和色彩在西方绘画中是重要的媒介，在印象派绘画中，更是发挥到了极致；在美学理念、光色处理、视觉建构和审美情趣等方面创造了全新的艺术体系。画家注重实地写生，顾整体，重感受，描画物体轮廓，不作细节地勾画，这正好符号中国画的写意理念。讲究观察自然色彩，探索快速自由表现的技法，以及形式语言的延伸，使得印象派大师风景画中展现出光怪陆离的色彩和瞬息万变的时空感受。而如何借助光影的明暗将物体的形状作为视觉的传达效果表现在画面上，并通过光影的变化来表现所画物体的体积和对整体画面的影响，以及通过光影的远近关系和明暗层次来表现真实的朦胧和明暗效果，这不但要考验画家的综合能力，更是画家个性化经验的反应，大自然是奇妙的，它带给画家的灵感是丰富的，这主要看画家如何利用这一客观存在的物理事实。
展现乡愁系列的涪江山水是卿向荣近年来探索水粉画的主攻方向。在这个过程中，画家做了大量的工作。因为要了解涪江水系的脉络和态势，探索其内在的人文精神价值，必须深入到骨髓，将涪江各色元素浸透到自身的血脉里，才能表里如一收放自如。为了寻找涪江水系上源的根脉。卿向荣行走于涪江边上，向着北纵深推进，通过写生和拍照获取第一手资料：农家小屋、打渔人家、环绕于涪江的山脉、水草、芦苇荡、归去来兮的燕子、鹭鸶、野鸭……..这些看似平凡普通的日常符号在画家的眼里像波涛翻滚的浪花，如涓涓细流的小溪，亦如陶渊明笔下的田园牧歌，从表象到观念，从理智到情感，将它们升华为涪江水系的人文精神，并运用抽象的理念将真实的物象关联，形成涪江水系独特的视觉符号，构筑出一幅幅充满诗意画意恬淡旷达的乡愁画卷。
《涪江水系：清晨》，光影投射到水面上，又反射到打渔船上，使船身的色彩绚丽多姿，充满了神秘的美感。几只打渔的小船停靠在深水区，一轮朝阳映照着低飞的燕子、悠闲的鱼老鸦，漫步浅滩的鹭鸶.......这是涪江水系的招牌符号，孕育了画家对这方水土的深情眷恋。顿时，轻风拂过，微波荡漾，万千怅惘，一幅充满现实张力的江上风情画展现在我们的面前。在这幅作品里，画家充分运用光影的变化和色彩的明暗关系来表现时间性，体现画面的空间效果，以及作品的主题思想和个人情感。《涪江水系：日落》采用焦点透视法，延伸出近大远小的比例关系，使画面呈现出三维甚至是四维的空间立体效果。这幅作品给人一个宽广的视野。通过光影投射到水面的原理，暗示这是傍晚的涪江河；远处是对岸的楼房，近处有围网的养鱼场；不远处还有打渔的小船，这些物象交相辉映，构成涪江水系绚丽多姿的人文景象。同样，《涪江水系：船》，也是采用焦点透视法。即以大色块造型，以厚涂增加船的体积感和立体感，以点彩的形式将小船的光影倒影在水面上，再现了虚与实的美学原理，并呈现出一种立体效应；按照近大远小的比例关系，通过色彩的明暗和厚薄来展现画面的空间层次。这幅作品给人一种意境深远的感受，若隐若现的背景平添了梦幻的神秘，营造出虚实相生的朦胧意境。
色彩覆盖的厚度和光影的作用体现画家的个人情感和一种民族精神，画家对色彩的敏感和光影的把握正是通过日常观察和大量的写生去寻求突破的路径。在涪江山水系列作品里，画家借助中国画的语境，以西画的色彩技法，并利用色彩与光影的变化和相互作用产生的美学意境，形成了一套适合于涪江山水的色光理念。
返朴归真，守望家园，是画家涪江水系的另一种符号记忆。透过对农家小屋和乡村生活的描摹，表现人与大自然的交融与调和，抒发存在于人们内心的某种渴求，再现涪江两岸的风土人情。在另一组涪江水系系列作品中，画家采用中国画的构思布局，将印象派手法与中国写意画巧妙地契合，形成了独具一格的人文画理念。
在《涪江水系：初春》中，画面布局彰显出中国画的山水意境。中西混搭的风格已成雏形。黑白效应的明暗关系通过色彩的积块将农家小院的层次和空间感立体地呈现出来。远处的群山和飞翔的燕子以及房前屋后的树，通过淡彩的渲染和留白进行虚实描画，预示春天景象的大地和果树则采用印象主义的点彩法，用淡雅素静的黄绿色轻轻加以点缀，便构筑出“采菊东篱下，悠然见南山”的生活愿景。另一幅《涪江水系：山色》借助光影的作用和黑白对应的明暗关系来确立物体的比例透实和空间感，山的体积和厚度以及水中的倒影通过色块体现画面的层次感。从山间云层投射到河面上的光，确立了时间性。值得一提的是，这幅作品运用西画的笔触，构筑出中国画的山水意境。即前半部分是西画的格局，后半部分却是中国的山水意境。且采用淡彩描画，使之画面若隐若现，写意朦胧。
同样，《涪江水系：空幽》和《涪江水系：幻梦》这两幅作品，已经是一种观念表达。天空、远山、河流、村庄....... 这些物体通过黑白对应的明暗关系体现空间的层次感。天空用一种灰白色平涂，云层环绕于山，光影投射在河面上。其中写实的村庄用白色勾画，其余的物体均是印象派手法。“幻梦”更是画家抽象的观念表达，画家将客观存在的物体与心理的联想和情感进行联结，通过光影和色彩的明暗以及那些抽象化的物体来表达一种人生的立场。为了呈现博大浩瀚的宇宙，表达大自然的奇妙，天空占去了大部分的画面；为了展现天空的层次感，体现时空感和画面所要表达的主题思想，通过变幻的色彩和厚度增加云层的体积，运用灰白、灰蓝、瓦蓝以及浅红等色彩来突显明暗对比，而又使整个基调保持了高度一致。在这些幅作品里，黑与白是主色基调，画家试图通过黑白对应关系来表现明暗，光线，空间、时间，这也正是对应了中国水墨画黑白的虚实关系，唯一不同的是中国画的白是留白，而这里的白是积块或平涂，增添了一种朦胧美的气质，很显然，画面的布局和整体感已经有了中国水墨画的意境。
纵观卿向荣的涪江山水系列，大块的涂抹，酷似中国水墨画中的淡墨，印象主义的朦胧美透过点彩和精细的勾画，呈现若隐若现的空间背景；比例透实凸显中国画的虚实效应，并以其敏锐的触觉和写意的技巧，捕捉表象世界的一瞬，与心理的想象发生联结，同时，以至纯的态度表达乡愁的情怀和人生的礼赞。所不同的是，画家沿袭怀斯的乡村理念，采用印象主义的手法，抓住光影反射到江面的奇妙效果，呈现画面的时间性和空间感，并借助中国水墨画的语境，形成了独具特色的涪江山水视觉符号。这就是画家卿向荣对涪江山水的人文观照，更是对乡愁的一种审美高度。
卿向荣， 四川射洪人。中学美术高级教师。职业画家。四川省美术家协会会员。四川省优秀美术教师。遂宁市中学美术学科带头人。1987年油画作品《烬火》入选四川省美术展。《尧街斜屋》发表于中国.北京专业画集《当代水彩.水粉画术》 1998年水彩画作品《新月》《华丽的乡间三月》入选首届四川水彩水粉画展。
平面设计视觉效果
平面设计的视觉语言符号元素
符号研究和语义分析已经成为当代设计领域的热点，但对于视觉语言的元素化问题还鲜有重视。下面是我分享的平面设计的视觉语言符号元素，欢迎大家阅读！
“视觉语言”作为一种重要的平面设计语言，是设计师传达信息的重要手段。在创作图形的过程中，设计师扮演着翻译的角色，将多样化的产品信息和感官体验迅速而准确地转译为各种视觉元素，并在由视觉语言引导的通感体验中把信息完整地传播给受众。
一、符号元素
1.符号元素与符号或闹皮学
随着科学与技术的快速发展，平面设计作品在日常生活中触目可及。而语言作为信息的载体，在平面设计过程中逐渐由单一的文字表达被转换成具有一定代表性意义的符号元素。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西。①意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西——一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学，它涉及交际的全部，任何表意的东西都在符号学研究范围之内。因其看似简单却深刻的影响作用逐渐被引申到平面设计领域。也正是由于它的存在，使平面图形设计中的视觉语言传达得更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。
2.平面设计与符号学的运用
在平面设计中，符号学的运用，深刻地影响着设计作品的表形性思维的表诉。图形本身就是平面设计中的一种符号形象，是视觉语言传达给受众过程中直接准确的传达媒介，在沟通人类思维与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。视觉符号元素以其独特的创造性、想象力，是提高视觉注意力的重要素材。
平面设计是以传达信息为主要目的的，而人是通过符号来思维的，符号是思维的主体，这是一个由设计者开始，进而延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。视觉语言通过符号表现并传达信息，为了把信息准确并有效地传达给受众，设计师设计需要的视觉语言，并将其转译成符号元素运用到设计作品中，以传达自我的设计理念和艺术主张。从另一方面，受众也正是通过观看设计者的作品弯族，把对在设计作品中出现的符号元素的理解与自身积累的经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情并达到与设计者产生情感共鸣的效果。
二、从视觉语言到符号元素
1.视觉语言
平面设计中的图形在不断的创造中表达着自己的语言，被称为“视觉语言”，这是从信息传达的功能角度对图形的描述。视觉语言的表达，从人类诞生起就始终与人类的思维密不可分。美国符号学家萨姆瓦(Larry A. Samovar)等人在其著作《跨文化传播》中提出：“由于语言是一种代表客观实在的非精确的符号系统，因而词语的含义受各种各样不同解释的影响和制约。实际上，词语的意义在于人而不在词语本身。”我们可以清楚地看出，因为文化、地域、种族、信仰等的差异，不可避免地使不同的人群对于相同语义的理解变得模糊和多样，面对同一词语也产生不同的感悟。但总的来说，由于人类的固有本质和先天性，同一物种的人类面对同一客观世界的原始的最初的感官体验则仍是相对普遍而稳定的。
在人类探索对世界的感知与认识过程中，主要依靠感觉。通过感官的体验，形成脑海中的印象，并不断地结合自我的思维方式，逐渐形成区别于不同个体的经验的积累。西方体验派美学指出知觉对象的三个特性，如下：
（1）客观对象的物理属性，如体积、数量等；
（2）对象依托人的感官而存在的性质，如色彩、声音、气味、质地等；
（3）对象的情感性质，格式塔心理学认为外在事物和人的内在心理之间存在“同形同构”和“异质同构”两种结构，当二衫差者在大脑的思维立场中达到碰撞和融合后，物质与精神的界限变得模糊，客观事物因此具有了人的情感特征。
这三个特性中的不同属性所指代的物质名词都是设计中应用的最基本的要素，视觉语言的表达是对图形、文字、色彩这三大视觉元素的应用以及对这三大元素相互之间的美学性构成的创新。所以，以研究人类生理感受和心理联想的类型和特点为基本指导，用视觉形态为主要语言描述人类的各种感官体验及思维意识，是平面设计中视觉传播与交流沟通的'有效途径。对于设计者来说，视觉元素的创造与选择是表现自己设计作品的功能性与独特性的重点。
2.表现平面设计视觉语言的符号元素
近年来，我国部分学者、科研专家对广告语言创意、设计中所使用的符号学方法以及符号的类型也进行了初步的研究和探讨。如“符号学与广告语言”（王少琳，1994年）、“论符号学方法在广告语言创意设计中的运用”（苟志效，1994年）、“从符号学原理谈广告的创意特征”（黄鹂，1997年）等。由此可见，符号元素在平面视觉语言的表现中的关注程度越来越高。而从符号本身与它所指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，在符号理论研究领域得出的成果显示，可以将符号区分出以下三种不同的类型：
图像符号（ICON）；指示符号（INDEX）；象征符号（SYMBOL）。
但平面设计视觉语言的符号元素和一般的数字符号、单位符号是有所区别的。视觉语言符号元素具有一般性符号所不具备的灵活性和可塑性等特征。这正是由设计者在设计的思维过程所决定的，设计者必须把握对图形符号的挑选、组合、转换、再生的准确有效程度，以达到科学的视觉传达功能目的，同时给人以审美及视觉心理的满足。所以象征符号（SYMBOL）因其抽象性和联想性，在平面设计领域的应用中最具发展潜力。
3.符号元素的运用探索
格式塔心理学家曾作过一个试验，将一些自然的图形在被试看过之后，过上几天再让他们根据记忆作画，结果发现所画的图形均比原来的图形要更加规则化、简单化。由此可以认为，对艺术形式简洁性需求是人的视觉心理的天性。
古今中外的人类文化遗迹中，符号元素一直是表达图形语言的重点，图腾便是最早的一种表达。无数的艺术家和工匠将毕生精力投入其中，使其形式和内涵在数千年来的时间流逝中得到不断的丰富和升华。从美洲的玛雅文化遗址中的那些断垣残壁上鲜艳的色彩和美丽的图案及城里记事的石柱，令玛雅人为之顶礼膜拜的水晶头骨到亚洲的佛教美术洞窟壁画及本身故事，从石器时代的彩陶装饰丰富多彩的纹样到今天的随着科技发展的计算机分形艺术，到处都闪现着图形符号元素的身影。
纵观这些历史存留下来的美妙图徽，我们不得不为前人的聪明智慧而叹服。在自然界中常见的、与我们生活密切相关的动植物，被人类自然地美化、神化，并融入自己的情感与寄托，元素化为各种各样富有寓意，充满情趣的图徽。
（1）太极图是容量极大的意象图，它由黑白两个鱼形纹组合而成，俗称阴阳鱼，意象造型的美学法则深藏在这两鱼追逐之中，它完美地、形象化地表达了阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理。太极图的设计成功地运用了图底反转，对比强烈却又融汇合一。太极图纹（如图1）的简洁是对人们求简心理的完美阐释。
（2）“卐”字符，是古代的一种符咒，护符或宗教标志。人们普遍认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相，用作为“万德吉祥”的标志。关于其来源，上世纪60年代台湾重要作家冯冯居士认为：整个宇宙的黑暗无垠的空间，亦是在旋转移动之中，亦是「卍」形的。在无穷无尽的更多的宇宙中，无边无垠的黑暗太虚中，还有无数的星云漩系，它们互相连接沟通，互相存在于当中。所谓银河系，不过是其中最小的一面而已。在宇宙中到处类似的星云漩系，不同的形状、位置、光华颜色，但都是像「卍」形的（图2）。原来是银河系的旋转形状，象征着永恒、光明与莫测的高深伟大智慧。 但是，同样的一个字符，在近代的欧洲却有着完全不同的含义。1920年，当时的德国纳粹党党魁希特勒将“卐”用作了纳粹党的党徽,“卐”遂成为了法西斯统治、暴力和血腥恐怖的象征。“卐”字符以其简单的外形在世界人民的心目中留下了深刻的印象。
（3）“@”在英文中曾含有两种意思，即：“在”或“单价”。它的前一种意思是因其发音类似于英文at，于是常被作为“在”的代名词来使用。而它又有each的含义，所以“@”也常常用来表示商品的单价符号。如今，由“@” (图3)引申出了一个新名词“@一代”,是德国汉堡某休闲生活研究所提出的，泛指年龄在14—29岁之间伴随信息时代成长起来的新新人类。在现代科技进步中，它本身的含义渐渐被人们模糊淡忘，取而代之的是它已成为交流的标志，它的简洁精到,使其在运用中显得如此的便捷,并在人们的脑海里留下了挥之不去的深刻印象。这也使它同样反复地出现在相关主题的平面设计作品中，成为现代表达中一种新兴有力的元素。
综上所述，在思维过程或是符号表达式的平面设计中，所挑选、组合，加以运用的符号元素必需是具有明确指涉功能及内涵丰富的符号。艾柯甚至提出“人是符号的动物”，平面图形设计的目的是人与人之间的交流共鸣，符号元素，无疑是必然的设计语言。这就要求设计者必须准确地把握和归纳将要表达的视觉语言，并考虑组成符号元素的相关特性，保证这些符号的当前值正是设计者表达思想感情的所需值。
三、视觉语言元素化对设计文化的意义
经由视觉语言形成的符号元素系统，是元素化的视觉语言。按照雅科布逊（Jakebson）所提出的关于语言功能的著名分类，信息可以拥有以下功能的一种或数种组合方式：指涉性；情感性；强制性；交流性；元语言性；诗性。所有这六种功能都可以并存于单个讯息之中，在更大规模的正常语言（以及审美讯息）之中，它们常常交织和重合着，尽管其中某种功能通常占据主导地位，因而决定讯息的特征。
在平面设计中，通过把视觉语言转化为符号元素，又应用不同的设计形式把元素化后的视觉语言展示给受众，在受众脑海中又重新反映出视觉语言，并在此基础上促使受众产生自己独到的见解，这是一个循环反馈的过程。这个过程更需要准确地表现出信息的六种功能，而要让视觉语言元素的某种功能占据主导，则是由设计者想要表达的讯息的特征所决定的。视觉语言的元素化后将带来一个新的视觉系统，为设计行业中注入了新的活力、新的视觉感受，它将让设计行业更富活力和魅力。
元素化的视觉语言与设计、符号、沟通紧密相连，也可以说它是三者的化身。我国台湾杨裕富博士认为：设计、符号、沟通是设计的文化基础。那么，视觉语言元素也就是设计文化的基础。我们该强调它的文化身份，它的作用该受到更大范围的重视，并加大力度地去挖掘让它在设计中发挥潜质，形成具有本土性和现代性的设计元素系统，使它成为真正的“设计文化基础”。具有自省精神的设计者们应该身体力行，使自己的作品去唤起人们对于产品体验的情感共鸣，使人们在认知、购买和使用产品的过程中能够体会到延伸的设计含义和原创的本土艺术精神，满足人们对设计产品高情感、高技术平衡的需求，在追寻、探索、创造、形成视觉语言元素化系统的过程中，使设计成为真正意义上的影响人们思想和行为的力量。
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